导
导演组
定表演走向和现场节奏，副导演负责排期与现场执行，场记把每条素材的连贯性记下来。
- 核心产出分镜 · 表演
- 常驻现场全程
- 协作最密摄影 · 美术
摄
摄影组
管画面。摄影指导定机位与光比，掌机负责运动，焦点员跟焦，灯光组按气氛布光。
- 核心产出构图 · 光比
- 常用设备机身 · 镜头组
- 协作最密美术 · 导演
美
美术与造型
搭景、选道具、定服装妆发。观众说"这片质感好"，多半是这一组的功劳。
- 核心产出场景 · 服化
- 前期量筹备期最重
- 协作最密摄影 · 制片
剪
剪辑与后期
把素材理成叙事。粗剪定结构，精修剪节奏，调色和混音紧随其后。
- 核心产出节奏 · 结构
- 周期占比约三分之一
- 协作最密导演 · 声音
声
声音组
同期收音、拟音、配乐、混录。很多人只记得配乐，其实环境音才决定空间感。
- 核心产出对白 · 环境音
- 常见工序拟音 · 混录
- 协作最密剪辑 · 作曲
视
视效与合成
从威亚擦除到大场面延展。前期要做预演，后期才进合成与渲染。
- 核心产出合成 · 预演
- 渲染周期数周至数月
- 协作最密摄影 · 美术
1
开发与立项
3 – 12 个月
剧本定稿、做预算、找钱。这一步没走完就开机，后面基本靠返工补。
2
前期筹备
2 – 4 个月
选角、堪景、出分镜、做美术图。筹备越细，现场越省时间。
3
主体拍摄
2 – 5 个月
按场景而非按剧情顺序拍，同一场地一次拍完，省钱也省转场。
4
后期制作
4 – 9 个月
剪辑、视效、配乐、调色、混录并行推进，这一阶段最容易拖期。
5
发行与上映
1 – 3 个月
定档、送审、做拷贝、铺宣发。档期一改，前面所有节奏都要重排。
远景LS
人物很小，环境为主。交代地点、规模和人与空间的关系，常放在一场戏的开头。
全景FS
人物从头到脚都在框内，肢体动作看得完整，舞蹈和打斗场面常用。
中景MS
腰部以上入画，兼顾表情和动作，对话戏的主力景别，看久了也不累。
近景MCU
胸部以上，表情成为主要信息。人物做决定、说狠话的瞬间多半切到这里。
特写CU
只留面部。情绪被放大，环境信息几乎消失，观众注意力被强制收窄。
大特写BCU
一只眼、一根手指、一个钥匙孔。用来点出关键细节，或者制造压迫感。
- 跳切同一机位下省掉中间过程的剪辑，让时间发生跳跃，常用来制造不安或者干脆利落的节奏。
- 匹配剪辑靠前后镜头在形状、动作或声音上的相似完成转场，观众几乎察觉不到接缝。
- 交叉剪辑两条同时发生的线索交替出现，把两条线拧到一起，悬念多半靠它堆起来。
- 长镜头一次不中断的拍摄，考验调度与走位，观众感受到的时间与真实时间一致。
- 环境音现场收录的空间底噪，风声、电器嗡鸣、远处的车流，决定了一个场景"像不像真的"。
- 拟音后期在录音棚里重新做出来的动作声，脚步、衣物摩擦、餐具碰撞多数是这么来的。
- 色彩分级在调色阶段统一色调与对比，确定整部片的视觉基调，也用来区分时间线。
- 声画对位画面与声音故意不在一个情绪上，比如欢快配乐配残酷画面，反差本身就是表达。
05
经常被问到的几个问题
关于周期、工种和术语口径
Q1一部片到底要拍多久？
中等体量的院线片，从立项到上映常见 18 个月上下，其中主体拍摄只占两到五个月，后期往往比拍摄更久。剧集按集数摊薄，单集周期短但总量大；独立制作周期弹性最大，拖上三四年的也不少见。
Q2为什么很多片不按剧情顺序拍？
因为按场地排期最省钱。同一个景的所有戏集中拍完，避免反复搭建和转场，演员档期也好协调。连贯性靠场记和剪辑兜住，观众最终看到的顺序是剪辑台上排出来的。
Q3中景和近景怎么一眼分清？
看切到人物哪里。腰部以上、还能看到手势的是中景；胸部以上、画面基本只剩脸和肩的是近景。对话戏在两者之间来回切，是让画面不单调又不出戏的常规做法。
Q4长镜头是不是都没剪过？
不一定。真正的长镜头是摄影机一次不停机拍完，但也有靠后期把多个镜头接缝藏起来的做法，业内常称作"伪长镜头"。判断方法很简单：留意有没有经过明显遮挡物或快速的黑场过渡。
Q5配乐和环境音哪个更重要？
分工不同。配乐负责情绪引导，环境音负责空间可信度。很多人只记得旋律，但关掉环境音再试一次，会发现场景立刻变得"假"，这也是低成本片最常露怯的地方。
Q6词条口径以什么为准？
以主流制作流程和公开教材中的通用定义为准，同一术语在不同地区叫法有出入时，午马影视会同时标注常见别名，避免读者在别的资料里对不上号。